
Título del proyecto: SAL
Tipo de proyecto: exposición fotográfica
Espacio: Galería Belle Artes – Cáceres
Fecha: inicio a 17 de febrero del 2011
Descripción del proyecto:
Exposición de 14 fotografías de las salinas de Figueira da Foz (Portugal): 5 fotografías de 1,10 x 1,10m y 9 fotografías de 50 x 18 cm.
Fotografías disponibles en:
http://www.jorgefiganiercastro.com/Expos/Sal/13659298_M4fG7 - 997175170_6fGPQ
Concierto de música y poesía en la inauguración, por el “O Poema (A)Corda”, una duo musical constituido por Nuno Mangas-Viegas y João Mendes de Sousa.
La exposición de fotografía tendrá un texto de presentación de Luísa Especial, crítica de arte portuguesa y investigadora de arte contemporánea.
Fundamentación y objetivos del proyecto:
Las salinas son espacios humanos y naturales donde se pueden encontrar formas, líneas y reflejos que constituyen un paisaje único. En estas imágenes se busca retratar una parte de esa belleza, donde el trabajo humano y la naturaleza se juntaron de forma harmoniosa.
A quien mira las fotografías, se propone que construya lo que los encuadres no permitieron captar, intentando imaginar los entornos de cada imagen.
Una línea formada por un conjunto de 5 fotografías se opone a otro conjunto de 4 fotografías de tonos distintos, ambas creando posibles líneas de horizonte. En los grandes formatos, y de una forma algo pictórica, se intenta jugar con la escala fotográfica y lo real, aumentando detalles coloridos, casi monocromáticos.
Con la presentación de este trabajo en Cáceres, se intenta acercar el litoral portugués de Extremadura, proporcionando un momento de interculturalidad entre los dos países a través de las imágenes, la música y la poesía portuguesa.
Jorge Figanier Castro
1972, Lisboa, Portugal
2010:
Publica el libro de fotografía “Raza Chilena” (enero 2010).
Realiza el documental “Los Mapuches No Existen”, sobre la comunidad mapuche en Santiago de Chile.
Presenta la exposición “Raza Chilena” en Viña del Mar, Chile, en el Museo de Bellas Artes de Viña del Mar, con curaduría de Sergio González (enero de 2010).
Presenta la exposición “Márgenes” en Viña del Mar, Chile, en la Sala Viña del Mar, con curaduría de Sergio González (junio/julio 2010).
Cursa un pos-grado en Cultura Portuguesa Contemporánea del Instituto Camões / Universidad Aberta.
2009:
Realiza el documental “Kimche”, sobre las tradiciones del pueblo mapuche.
Presenta la exposición “Márgenes” en Santiago de Chile, en el “Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile”, con curaduría de Sergio González (junio/julio 2009).
Presenta la exposición “Raza Chilena” en Santiago de Chile, en la “Casa de la Cultura Anselmo Cádiz”, con curaduría de Sergio González (mayo de 2009).
2008:
Colabora con el Archivo Fotográfico de la Casa Central de la Universidad de Chile.
Cursa el Diplomado en Comunicación Visual en la Pontifica Universidad Católica de Chile.
Presenta la exposición “HJM” en Lisboa, en la galería “Plataforma Revólver”, con curaduría de Luísa Especial (mayo de 2008).
1997 – 2007:
Desarrolla actividad profesional como fotógrafo en su estudio PH3 en Lisboa. Hace diversos tipos de trabajo: fotografía de publicidad, fotografía de obras de arte, fotografía de arquitectura, alimentación, etc. Contacta con diversos clientes institucionales (IPPAR, CCB, Fundación Ricardo Espírito Santo Silva, Fundación Millennium BCP, Fundación Calouste Gulbenkian), particulares (Cruz Filipe, Daciano Costa) y empresariales (Grupo Auchan, Dilop, Vista Alegre, Makro).
2000 – 2005:
Realiza la licenciatura en Antropología (ISCTE), con la finalidad de desarrollar conocimientos que permitan sustentar, en fotografía, sus trabajos documentales, como lo que hizo en la mezquita de Lisboa, que culminó en una exposición colectiva.
1992 -1997:
Trabaja como asistente en varios estudios de fotografía de publicidad (Miguel Fonseca da Costa, Sais de Prata, João Palmeiro, PH3), y colabora en el trabajo de fotografía de moda con el fotógrafo Luís de Barros.
1992 -1994:
Realiza el curso de fotografía en AR.CO, Lisboa, donde desarrolla trabajos en el ámbito de la fotografía documental y conceptual e integra la exposición de final de curso.
Luísa Especial
1981, Lisboa, Portugal
Realizó el magíster en “Estudos Curatoriais” por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa (2007) y la licenciada en Historia, variante Historia del Arte por la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa (2003). Está finalizando el doctorado en Sociología en el Instituto Superior de Ciencias del Trabajo y de la Empresa (2011). Trabajó en el Servicio de Actividades Culturales del Museo de la Presidencia de la República (2004-2005), donde coordinó las exposiciones temporarias. Curadora de las exposiciones colectivas Encontro: entre a paisagem e a abstracção, BES Arte e Finança, Lisboa (2010), Forças, Museu de Portimão – Art Allgarve (2009) e All Work and No Play na Plataforma Revólver, Lisboa (2008). Autora de textos monográficos sobre las obras de distintos artistas, algunos de los cuales incluidos en los catálogos de las exposiciones Serralves 2009 - A Colecção (2010), BESart - O Presente: uma Dimensão Infinita, Museu Berardo (2009), y Edit! Fotografia e Filme na Colecção Ellipse, Centro de Artes Visuais (2007). Vive y trabaja en Lisboa.
O Poema (A)Corda
Poemas / Voz – Nuno Mangas-Viegas
Guitarra Eléctrica / Programação Electrónica / Voz – João Mendes de Sousa
Este proyecto nació de una sed mutua. Surge como cuestionamiento y como respuesta, como deseo y como voluntad de recorrer nuevos senderos, de provocar y atestar hasta donde podrán la Poesía y la Música surcar la misma tierra. Desde aquí brota una simbiosis despertadora y provocadora, apadrinada por la firme mano de la Lengua Portuguesa.
Música y Poesía se reúnen en una sola entidad, híbrida: un cuerpo dinámico alimentado de naufragios, amamantado por el caliente seno del Sentir.
El Humano delante la Creación; la Creación frente a la Multiplicidad, al pluralismo de voces y murmullos internos.
El Poema “viéndose, pensándose” en el espejo de la Música, mientras el Hombre se problematiza en cuanto semidiós fecundante y redentor de sí mismo.
Una centella interna hiperbolizada, erigida de vocablos e de acordes… recusación de lo palpable, elogio del incorpóreo…
…Y todo porque “La sensibilidad suavizada en la ausencia, conságranos en este inmovible tormento…”, lo de ser mártir y señor de una identidad insaciable…

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